Fyodor Dostoevsky Theater of Dramatic Art

This article is part of the Listening Rooms series, a personal project curated by Biljana Janjusevic that propose mapping of the crucial interior design movements, in order to reinterpret their role to the architecture as a discipline and their importance in contemporary (and past) everyday life. Este artículo es parte de la serie Listening Rooms , comisariada por Biljana Janjusevic que propone un mapeo de los movimientos cruciales en el diseño de interiores, con el fin de reinterpretar su papel en la arquitectura como disciplina y su importancia en la vida cotidiana contemporánea (y pasada). Article written by Lisa Sukholovsky and Biljana Janjusevic When studying the history of interior spaces, it is unavoidable to wonder what is the turning point of space development that moved the public outside activities to inside. The conditions of climate, social norms and size of the population have naturally hindered or motivated the creation of indoor theatres, markets, sport halls etc. As particularly interesting, theatre spaces have a red thread that defines the typology and up to this day, a beyond obvious connection to their antique Greek role models. The challenges of volume, spatiality, acoustic and visual comfort for large number of people and appropriate communication flows, almost always result in structures that define cityscapes. Al estudiar la historia de los espacios interiores, es inevitable preguntarse cuál es el punto de inflexión en el desarrollo del espacio que trasladó las actividades públicas del exterior al interior. Las condiciones climáticas, las normas sociales y el tamaño de la población han dificultado o motivado de forma natural la creación de teatros interiores, mercados, pabellones deportivos, etc. Como dato especialmente interesante, los espacios teatrales tienen un hilo rojo que define la tipología y hasta el día de hoy, una conexión más que evidente con sus antiguos modelos griegos.